Isolation , Isolation,  03/25/08-35-2008 es groupes jouant du 'Depressive' Black Metal se font de plus en plus nombreux et sont, la plupart du temps, vraiment déprimants tellement ils sont nuls. Heureusement qu'on tombe de temps en temps sur de bons groupes qui jouent ce style, dont ce groupe allemand relativement jeune... ou du moins on peut dire qu'ils sont sur la bonne voie.

C'est donc d'une sorte de 'retour aux sources' qu'il est question, mais là il ne s'agit pas d'un retour aux sources de la part du groupe mais plutôt du style en tout. Des groupes comme Forgotten Woods ou encore le fameux Burzum ont fait du Black Metal qui ne sonnait pas du tout joyeux au début des années 90, mais c'est surtout avec les allemands de Bethlehem que les choses ont commencé à prendre d'autres directions: une musique qui a pour unique but de sonner mélancolique.

L'influence de Bethlehem et de Burzum sur Isolation est tout de suite reconnaissable. Les cris tourmentés que sort le chanteur tout au long de cette compilation se placent à mi-chemin entre ceux de Varg Vikernes et ceux de Rainer Landfermann, mais sans pour autant en atteindre l'efficacité; c'est déjà un point positif surtout que ce genre de chant est très difficile à maîtriser et pas très fréquent à croiser.

L'influence des deux groupes cités là-haut ne s'arrête toutefois pas au chant uniquement, car les guitares par exemple en sont grandement inspirées. Ajoutez une petite dose de Katatonia de la vielle période et vous aurez une idée de ce que font Isolation. Le seul problème là c'est que les riffs et les mélodies ne sont pas toujours efficaces, et la monotonie a tendance à s'installer chez l'auditeur à plusieurs reprises, notamment quand il n'y a pas de chant.

Par contre, on a le plaisir d'écouter des passages acoustiques fortement inspirés de Mono et qui sont, pour faire court, sublimes! Des passages constitués de très belles mélodies calmes, douces, sombres et mélancoliques à la fois, et qui ne laisseront personne indifférent tant ils sont remplis de passion et d'émotions. Même si ces passages-là ne sont pas du tout rares, j'aurais tout de même aimé en écouter encore plus, et j'irais même jusqu'à dire qu'un album constitué entièrement de musique dans cette veine serait tout à fait le bienvenu. En gros, c'est incontestablement l'un des points forts chez cette jeune formation.

Que dire pour clôturer cette chronique? C'est un groupe vraiment prometteur; un léger manque d'expérience se fait ressentir et les compositions ont besoin d'être mieux travaillées (et surtout le chant 'torturé' qui est encore loin d'être bien maîtrisé), mais le tout sonne assez convaincant.

 Humanitarian War,  10/10/07-51-2007 "Scars Of Chaos est un groupe de metal extrême symphonique né des cendres de Daemonic Alchemy (du même style).", d'après DarkOne, guitariste du groupe, dans l'interview accordée à Dark Noise.

Scars of Chaos portent à leur actif 3 albums, dont un sous le voile de l'ancienne formation Daemonic Alchemy, ainsi que plusieurs démos, le tout sorti depuis la formation du groupe qui date de dix ans déjà, ce n'est donc pas d'un nouveau groupe qu'il s'agit. Ils reviennent donc en 2007 avec leur deuxième album sous le nom Scars of Chaos intitulé 'Humanitarian War Machine'.

L'album commence avec une intro assez courte d'à peine 30 secondes, pour vite céder la place à une musique très rapide et aggréssive.
Dès ce premier titre de l'album on peut facilement comprendre d'où viennent les comparaisons entre d'autres groupes de Symphonic Black Metal, dont surtout Anorexia Nervosa. En effet, les claviers sont le plus grand point de ressemblance entre ces deux groupes, ils ne prennent pas toujours le dessus sur les autres instruments, et la plupart du temps ils font un excellent travail pour 'accentuer' l'aggréssivité de la musique et même y mettre la tension, tout en restant parfaitement remarquables quand ils font office 'd'arrière plan'.
L'utilisation des claviers est donc, sans trop entrer dans les détails techniques, assez similaire à celle de leurs fameux compatriotes et même voisins, Anorexia Nervosa.

Toutefois la musique de Scars of Chaos ne se limite pas qu'aux claviers, puisqu'on a droit à un jeu de batterie fort intéréssant tout au long de l'album qui ne cesse de varier tout au long des titres, ainsi qu'à des riffs de guitares qui par moments sont d'une efficacité énorme, et parfois ces deux instruments sont combinés en parfaite harmonie pour créer des passages tout simplement sublimes, à noter par exemple dans le premier titre 'A New Era of Light' entre 1:26 et 1:37.

Quant au chant, Evil Tongue nous procure de la fausse voix aigue et assez grave, qui ne devient pas monotone à la longue grace à cette alternation entre les deux voix. On remarque également qu'il s'essaye à aller encore plus haut dans la deuxième partie du titre 'Son Excellence de la Douleur', ce qui ne peut qu'être un avantage. Il n'atteint toutefois pas des notes aussi élevées que d'autres chanteurs réputés pour ce genre de chant comme Hreidmarr ou encore Dani Filth.

Pour conclure, on peut dire que le groupe commence à se former sa propre personnalité par cet album. On ne trouve par exemple pas le 'clin d'oeil' au titre instrumental d'Anorexia Nervosa 'Hail Tyranny' comme c'était le cas pour le premier album avec l'intro du titre 'Merciless', même le cover a changé, plus de femmes nues qui me font penser au cover du premier Anorexia Nervosa non plus.
Scars of Chaos vont certainement acquérir un son et une personnalité qui leur sont propres dans leurs, si ce n'est leur prochain album, ou du moins je l'espère.

Humanitarian War Machine est un album conseillé à tous les fans de Symphonic Metal extrême.