Bloodflowerz - Dark Love Poems,  02/18/07-00-2007 L'évolution des allemands de Bloodflowerz ne cesse de s'accentuer d'un album à l'autre. Après leur album 7 Benedictions / 7 Maledictions le groupe nous revient avec un nouvel album « Dark Love Poems » qui fait la révélation gothique de cet été sortie le 23 juin 2006 cet album est une pure merveille musicale.

Basé sur des mélodies mélancoliques et la voix charismatique de Kirstein Bloodflowerz nous offre une collection admirable de poème à la fois sauvage et douce et qui imprègne l'oreille de volupté.

L'entrée est fracassante avec le morceau «Sajidas' Song » la basse y fait des ravages avec un rythme de guitares déchaînés utilisé comme support on entend parfois des intermèdes de chants gothiques qui néanmoins embelli la chanson et au même temps accentue son agressivité et accélère de plus en plus son rythme.

La suite vient calmement avec le titre « Damaged Promises » qui nous révèle des paroles mélancoliques et une voix extrêmement magnifiques qui varie ses couleurs tout le long de la chanson les refrains par contre y sont rythmés.

On trouve entre autre sur les chansons quelques passages à la cornemuse « anthem for a stranger » qui relève du folk, du violon « the fool and the king » ou encore des ch'urs «Illusionary Fields » et des tons très groove et moderne «violent voices » ainsi que des ballades mélancoliques « Dead Love (A Necrology) » qui nous confirme à quel point Bloodflowerz a atteint une maturité surprenante sur le plan des compositions avec des idées originales qui diffère d'un titre à l'autre et avec la très belle voix tantôt mélodique et tantôt agressive de Kirstein qui nous emmène loin dans un monde lugubre et qui nous fait partager surtout des sentiments lyrique et vrai.

Combinant des arrière plans voluptueux avec un rythme très pointue, et des mélodies gothique. Sans la moindre hésitation, Bloodflowerz a trouvé une recette très convaincante et attrayante, qui ne cessera de nous impressionner certes mais qui trouvera le chemin de la gloire plus vite que prévu. A Recommander vivement

 Sengir - Sign Of Devotion,  01/27/07-13-2007 Sengir est le nom d'une famille de vampire de sang pur c'est aussi le nom d'un groupe que je vous conseille d'écouter
Ils viennent de sortir un album « sign of devotion » envahi par un rythme accélérée de guitares déchaînées utilisées comme support et des claviers qui gagnent du terrain en créant des intermèdes atmosphériques et attrayants.

L'album commence par deux voies entraînantes avec un timbre filmique par leurs claviers volumineux. C'est du metal Gothique vigoureux avec des mélodies fines.
Ellen a une voix sonore et claire particulièrement dans « Close To The Bone » ce bruit cristal-clair est évident cette chanson a une teinte plus foncée avec des notes rêveuses de piano et des fragments parlés.

« Conscience Awake » a un rythme dansant, des guitares serrées et des choeurs à couper le souffle.

« My Defense » est basée sur le vocal et les claviers y sont vifs et les riffs de guitares sont déchaînées

« Day You Took Me Over » Extrêmement romantique une ballade fine dominée par le piano et la voix sublime d'Ellen

D'autres points culminants sur l'album sont « Disbelief » et « Prove Me Wrong » : Dans le premier, nous entendons un assortiment entier des keys ; par les boucles électroniques à flotter les claviers symphoniques jusqu'au suspens qui est conduit au dessus par des keys foncées contre les riffs lourds de guitare

« Prove me Wrong » commence par le piano classique est en outre la seule chanson avec une guitare décente solo.

Nous concluons que Sengir a une chance sûre d'agrandir leur succès en Belgique et à l'étranger avec cet album. Recommandé à tous les fans de metal gothique

 Satyrian - Eternitas,  01/27/07-04-2007 L'ex formation de Dance Macabre revient avec un nouveau nom Satyrian et un nouvel album Eternitas avec trois chanteurs dont deux chanteuses le groupe lance un défi de renouvellement dans un genre néanmoins inrenouvelable : du gothique mais à la fois speed et parfois même folk la formation ne cesse de nous impressionner et de nous transporter dans différente sphère mystérieuse.



L'album débute avec « Eternitas » sur un piano mélodique et un rythme accéléré de guitare avec l'alternance des chants masculins et féminins le rythme s'accentue de plus en plus et pour embellir le tout on trouve une touche de ch'urs qui accompagne le piano dans une coulée de douceur magnifique.

Avec un fond de guitare heavy qui dévaste le tout et une voix démoniaque du chanteur accompagnée par une douceur magique des chants féminins « Invictus » est un morceau à la fois rythmé et à la fois sombre ce morceau nous porte dans des lieux lugubre et des histoires sanglantes.

Dans une ambiance épique le morceau « Feel the rush » arrive avec une touche de douceur divine avec des guitares électro- acoustique impressionnant.

L'album nous rappelle la magie et la beauté des ballades des années 80 avec des prestations de chant et de contre chant de toute beauté et avec une musique à la fois classique et à la fois heavy des solos de guitare et même de synthé et une batterie qui fait des ravages.

Satyrian nous offre 12 morceaux qui nous révèle des ambiances variées et riches sur le plan musicale « Bridge of death » avec une touche orientale et folk « Fall from Grace » assez speed et des solos d'enfer

Pour « No tears, No embrace » c'est la basse qui fait son entrée dans un cadre de détente et de calme avec une voix mélodieuse. Dans « Haunted lovers » et « This Dream » c'est encore le piano qui régit l'orchestration.

Et pour finir on trouve « Ewigkeit » tel un adieu un testament ou encore la fin d'une histoire avec des intermèdes parlés et une voix mélancolique et douce de la chanteuse imprégné d'un timbre de solitude et de tristesse et qui nous envahis d'un sentiment de paix pourtant.

Pour conclure l'album est une révélation musicale Satyrian est en bonne voie pour la gloire et surtout en bonne voie pour de nouvelles compositions aussi originales matures et aussi mélodieuses que Eternitas.

 Morgana Lefay - Grand Materia,  01/27/07-13-2007 Après cinq ans d'absence et dix merveilleux albums a leur palmarès Morgana lefay sort en 2005 un album qui s'ajoute au bons vieux disques du Heavy metal pur et dur.

Enregistré dans les studios Soundcreation en Suède le groupe nous offre une compile de 12 morceaux différents les uns des autres ou on trouve une bonne dose de musique speed et rythmée propre au Heavy avec une voix rauque qui rappelle celle du vieux DIO notamment dans le titre « Only endless time remains ».

L'entrée est fracassante avec le titre « Grand materia » des guitares bien saccadées qui nos transportent vers des rivages inconnues suivi de quelques intermèdes en forme de solos la batterie fait ravage avec des voix féroces en chorales derrière et qui ne cessent de nous plonger dans une ambiance de guerriers forts et obstinés.

Le rythme s'enchaîne de plus en plus fort avec le deuxième titre « My funeral is calling » ou on note l'entrée affine de la basse qui donne l'assaut a des guitares en cavales avec des paroles sombres qui évoque la liberté dans la mort sinistre.

Le morceau révélation « Only endless time remains » une balade qui dénonce une réalité néanmoins triste et mélancolique mais qui reflète une vérité absolu et touchante la voix du chanteur nous fait chavirer avec un accompagnement parfait des instruments bien orchestrés ou on note la présence de deux solos un mini avec une guitare acoustique suivi d'un autre avec une guitare électrique une avalanche de musique qui s'abat sur nous et qui nous transporte ailleurs.

Le reste des morceaux est de plus en plus speed avec une approche Trash notant bien « Hollow », « edge of mind », « on the other side » , « angels' deceit » ou encore « blind » avec des paroles réaliste, un son dur de guitare et un rythme fou.
L'incontrôlable voix de Charles Rytkonen est une pure merveille à la fois émouvante et rauque.

La clôture de l'album vient avec le morceau « My task is done » une entrée acoustique des couplées parlées et une ambiance sombre et solennel le rythme varie des fois rythmé des fois doux on peut dire que c'est une balade violente.

L'album est une pure merveille musicale qui déborde de créativité d'idées réalistes mais surtout de sentiments profonds avec un chanteur talentueux on ne peut qu'admirer et le réécouter encore et encore en attendant la suite.

 Corvus Corax - Cantus Buranus,  01/27/07-24-2007 « Carmina Burana » ou « chants de Beuren » une compilation de chants laïques souvent chanté en Latin par des Goliards, des moines défroqués et des étudiants vagabonds durant le XII ème et le XIII ème siècle; elle comporte des chansons d'amour ainsi que des pièces religieuses. La « Carmina Burana » est aussi le titre d'une cantate opéra présenté par Carl Orff en 1937.

Une nouvelle version des Carmina Burana a été enregistrée en 2005 par le groupe de musique médiévale allemand Corvus Corax sous le titre de Cantus Buranus. L'album est une révélation de la musique orchestrale. Bien sûr, on n'oubliera jamais la transcription classique de Carl Orff, mais les choix instrumentaux de Corvus Corax donnent une puissance et une certaine modernité à une collection de titres que le groupe a souhaité approcher de manière intégralement médiévale.
Servie aussi par une dimension orchestrale forte l'album rend hommage à la puissance des instruments acoustiques et à leur délicatesse
Corvus Corax nous livrent 11 morceaux, avec des instruments traditionnels des quatre coins du globe. Une très grande variété de percussions, une musique médiévale avec une belle touche orchestrale, des ch'urs a vous coupé le souffle.

L'album débute par le titre « Fortuna » qui signifie chance, ce morceau mélange des chants gothiques et une musique orchestrale à tendance épique les paroles sont tragiques et parlent de l'aléa de la chance et de la malchance en vers les hommes de manière injuste

La suite vient avec les deux titres « florent omnes » qui nous rappelle les bandes originales de films et « dulcissema » avec un rythme accéléré et une atmosphère épique très développée un mélange incontournable d'instruments qui se joue au même temps et qui partent en cavale

L'ensemble est assez homogène, de temps à autre viennent des morceaux assez dansant pour changer de cadence

L'album est une merveille qui reste accessible à pas mal de monde, que vous soyez metalleux, gothique, ou autre, vous risquez d'aimer.

 Angtoria - God Has A Plan For Us All,  01/27/07-12-2007 Après les fameux groupe Cradle Of Filth, Mad Dog, Therion, Covenant ou encore Mortiis, la chanteuse Sarah Jezebel Deva, monte son propre groupe suite à sa rencontre en 2002 avec Chris Rehn : Angtoria.
God Has A Plan For Us, sorti en novembre 2005 au Sidelake studios en Suède, est donc le premier né d'un groupe qui se veut prometteur pour les années à venir.

La musique d'ANGTORIA emprunte tant au metal symphonique qu'aux bandes originales de film, une association qui peut faire penser dès les premières chansons au cultisme Death Cult Armageddon de Dimmu Borgir.
L'album débute en effet avec « The Awakening », un morceau purement instrumental semblant vraiment tiré des grandes bandes originales de film.

Avec « I'm Calling », on se rend compte que certaines mélodies très électroniques peuvent également faire penser au dernier Dark Tranquillity, c'est ce qui permet au rythme d'être vraiment entraînant sans pour autant prendre le pas sur la beauté des mélodies.

La diva sort du cadre ancien de ses précédentes formations et s'exprime à travers des paroles qui se veulent beaucoup plus impressionnantes, notamment pour « God has a plan for us » ou « suicide on my mind », les titres sont évocateurs du genre de texte auquel on peut s'attendre.

L'atmosphère épique est très développé, notamment par « Deity Of Disgust » qui met vraiment en valeur la basse et nous transporte dans des mélodies orientales et un solo énormément travaillé pouvant faire penser à Dream Theater ; par « The Addiction » avec un chant beaucoup plus gothique ; et par « Original Sin » qui est sûrement une des plus osées, avec une ambiance démoniaque, et l'arrivée d'une voix d'homme grave et obscure, qui finit même par hurler en chant Death, ce qui donne une toute nouvelle atmosphère à la chanson.

Enfin, le groupe reprend la chanson « Confide In Me » de kylie Minogue, le but était de garder toute la passion et les sentiments de la Pop, et l'orner de la construction Métal symphonique. Un dernier pari réussi !

God has a plan for us est donc, pour un premier album, vraiment réussi et original, et le groupe fera sûrement encore beaucoup mieux dans les années à suivre.

 Madder Mortem : Desiderata,  01/21/07-40-2007 Les norvégiens de Madder mortem reviennent avec un nouvel album naviguant entre gothique et heavy/doom. En effet, l'ensemble de « Desiderata » combine rythmiques saccadées propres au power/thrash avec des riffs et une ligne de chants quelque peu désaccordés voir même décalés.
Car, à mille lieues des groupes à chanteuse, Madder Mortem amène une pointe d'agressivité que le groupe parsème par-ci et par-là en n'oubliant, toutefois, pas les subtiles mélodies ténébreuses et les rugissements brutaux propres au gothique, comme en témoigne le titre "M For Malice".

Les claviers rajoutent une atmosphère incontestablement glauque, qui fait baisser la température ambiante. Il y a une certaine lueur qui se dégage de l'album, grâce au joli timbre de voix de la vocaliste Agnete elle donne l'impression d'un espoir déçu mais qui renaît de ses cendres le son est exceptionnellement clair et heavy.

L'album nous livre douze titres uniques, qui ne se ressemblent pas. Chacun apportent ses propres pièces à l'édifice "Desiderata". Les ambiances sont très variées : alors que certains titres sont très énergiques, d'autres vous emportent dans des ambiances beaucoup plus éthérées et calmes tel que " Cold Stone" ou "hypnos".

La production est vraiment excellente, elle met parfaitement en valeur chacun des instruments que l'on distingue vraiment des autres, notamment la basse, une empreinte propre au groupe et qui accentue l'originalité de leur musique.
C'est un disque très plaisant qui ne s'apprivoise, néanmoins, qu'après plusieurs écoutes, ceci pour laisser le temps à l'oreille de s'habituer à la musique un peu chaotique des norvégiens.