The Moon And The Nightspirit - Of Dreams Forgotten,  01/27/07-20-2007 Encore une fois Equilibrium Music nous surprend avec l'une de ces productions.
Spécialisé dans la musique ambiante, obscure, épique, néoclassique, médiévale' et après avoir supporté des icônes du genre (Aenima, Ataraxia...), ce label nous présente une nouvelle perle intitulée "The Moon And The Nightspirit"

"The Moon And The Nightspirit", projet formé en 2003 par deux musiciens hongrois, qu'on qualifierait plutôt de chercheurs :
Agnes Toth : chant, violon, flûtes, piano
Mihaly Szabo : guitares, bass, flûtes

"Of Dreams Forgotten And Fables" première 'uvre de ce projet, sortie en 2005, est composée de 9 titres dégageant une recherche approfondie dans la musique celtique, médiévale et folklorique hongroise. Musique, enrichie avec des instruments classiques : violon, piano, flûtes' ambiance adoucie par la voix d'Agnes, mélodieuse, très féminine, sensible mais notamment enchanteresse' textes chantés en anglais et hongrois écris par Mihaly qui ajoute des touches folkloriques au chansons avec ses accompagnements de guitares acoustiques et classiques'légères percussions présentes sur la majorité des titres'

Si on peut faire un reproche à ce duo c'est la courte durée de l''uvre, seulement 38 minutes pour 9 titres' pouvons nous, nous contenter d'une seule écoute ' Les fables ne se racontent pas qu'une seule fois'

 Bathory - Hammerheart,  01/23/07-14-2007 16 années écoulées, mais aucune ride observée.

Hammeheart, demeure une référence incontestable pour les amateurs du Viking Metal. L'album qui a permit à ce type de metal de se confirmer comme un style complet.

Huit titres : chroniques de guerriers des temps médiéval et de l'histoire scandinaves. Chroniques d'un pionnier de l'extrême metal, traçant et regroupant des différents aspects des genres notamment le Doom et le Heavy metal après avoir précurser le black metal.

Premier titre "Shores in Flames" : un titre long, comme la majorité des morceaux de l''uvre, de 11 minutes débutant par un son de vagues accompagné par des arpéges et une voix claire du chanteur, lançant des prières à la nature en commençant par la froideur de l'hiver afin d'arriver aux flammes et feux qui purifient le corps d'un guerrier après avoir sacrifier son âme à la guerre'
Encore une entrée majestueuse, avec des arpéges en acoustiques et guitare distordu, accompagné par des cloches appelant à la prière ' je suppose que c'est ça, avant chaque bataille chaque guerrier fais appel au dieu de tonnerre en se rendant à "Valhalla", dernier lieu sacré pour se préparer à la bataille finale.
"Baptised in Fire and Ice", certainement le titre le plus violent du CD, des rythmiques lourds, chant plus puissant que les titres précédents tout en gardant un aspect glorieux, qui se poursuit sur les titres "Father to Son" et "Home of Once Brave"'
"Song to hall up high" un passage calme acoustiques, moment de solitude et de prière, l'homme face à dieu, lui demandant d'augmenter sa force pour continuer le combat, de veiller sur l'âme des mort, un moment de silence et de sérénité avant la reprise de la bataille'
C'est avec "One Rode to Asa Bay" qu'on ressent le plus l'aspect nordique et scandinave de Hammeheart, un véritable hymne de courage, gloire, valeurs' j'avoue que c'est le titre qui m'a le plus marqué dans l'album' splendide avec son entrée et ses passages celtiques, ses solos de guitares accrocheurs, la puissance du chant qui fais allusion en même temps a la mélancolie et la fierté' appellation à la poursuite de la victoire : "' people of Asa land, it's only just begun'"

 Macbeth - Malae Artes,  10/03/06-21-2006 Fondé en 1995 Macbeth est considéré comme l'un des pionniers des la scène gothic metal italienne contemporaine. le début du groupe s'est effectué avec sa première demo intitulée "Nocturnal Embrace" realisée en 1997...

Obscure est mystérieuse c'est ce qu'on peut dire de la musique de Macbeth. Après quatre années d'absence, ce groupe originaire de Milan, réapparaît avec un nouveau line-up et nous présente sa meilleure oeuvre et certainement le travail musical le plus mature qu'il a pu réaliser jusqu'à aujourd'hui.

Macbeth a continué de développer son style orienté vers une atmosphère, théâtrale, mystérieuse., déprimante... cependant les chansons de ce derniers se distinguent par leurs puissances, notamment appuées par un genre plus metallique qu'auparavant, comme sur les titres 'Lifelong Hope', 'Henceforth', 'Down-Hearted', 'Miss Murderess'... ou les riffs sont très heavy et agressifs... accompagnés par des sublimes performances vocales de la part des deux chanteurs Andreas et Morena et enrichis par des effets électroniques et des orchestrations très modernes, comme sur les titres 'Nusa Veritas', 'Dead And Gone'...

Certes le son et la production de cet opus sont beaucoup plus performants que sur les précédents... nous retrouvons également sur ce disque le fameux 'How Can Heaven Love Me' de la diva Sarah Brightman, reprit d'une manière très original par Macbeth...
L'album est enrichi par une couverte très élégante et charmante dans un empaquetage de digipak, suivant la tradition des albums précédents.

 Angel - A Woman\'s Diary - Chapter 1,  10/03/06-03-2006 Angel, le nouveau projet de Helena Iren Michaelsen, est un voyage de différents styles de musique, mélange complet de sentiments et émotions, accommodés avec des paroles émotifs et profonds qui seraient au sujet de la vie et des expériences d'une femme en ce monde.

Ex chanteuse de Trail Of Tears, Helena a recourt au même line-up que son autre groupe actuel Imperia, formé en 2004, pour enregistrer cette année le premier album de Angel intitulé 'A woman's diary : chapter I' serait-il le premier chapitre de son journal intime '

Si les anciennes expériences de Helena se sont surtout casées dans des style de metal atmosphérique avec des influences opéra et symphonique, Angel est un mélange de musique gothique, folk (Little Princess, Little Girl'), atmosphérique (Mother')'et même pop (Butterfly, Glow in the Dark'). En effet, avec le même line-up cette norvégienne a pu sortir de son style habituel et nous offrir une combinaison de styles.

Audun Gronnestad, le responsable d'orchestrations, nous a concocté des arrangements moins envahissants par rapport à ce qu'on a vu avec Imperia, ainsi on arrive à mieux capter les autres instruments'des guitares légères plus concentrées sur des mélodies et solos que de riffs lourds'rythmes de batteries simples avec des son plus pop/rock mais alourdis parfois avec la double pédale'des effets synthétiques mélangé à l'electo' tout ça ne sort pas de la vielle école du gothic metal. C'est surtout Helena qui fait l'acception cette fois ; plus de trace de dominance de ton opéra, de voix soprano, de ch'urs' cette belle blonde change complètement de registre cette fois et aborde le chant d'une manière très simple, claire et naturelle' cependant elle n'a pas arrêté de s'amuser avec sa voix, en effet sur chaque titre elle essai de se mettre dans la peau d'un personnage différent. Incroyable on se demande parfois si c'est la même personne qui chante (Darkness)'

Contrairement à plusieurs album gothic, 'A woman's diary : chapter I' ne commence pas par une intro, mais le groupe enchaîne immédiatement avec le premier titre qui commence par un sublime solo de violon' La pochette quand à elle est moins provocante, ou le physique de Helena Iren Michaelsen est moins exposé que sur le premier album d'Imperia, en effet cette fois elle nous apparaît avec un nouveau visage angélique ou c'est peut être le vrai visage de Helena ! On verra ça dans les prochains chapitres du journal intime de cette norvégienne.

 Avec Tristesse - How Innocence Dies,  10/03/06-55-2006 Groupe d'origine brésilienne avec un nom en français, Avec Tristesse est sans doute l'un des rare groupes d'extrême metal brésilien qu'on entend parler d'eux. ''How Innocence Dies'' est le deuxième album de ce groupe, sorti en 2004, précédé deux années auparavant par 'Ravishing Beauty''

La musique d'Avec Tristesse n'a rien avoir avec la culture latino, chaude et folklorique du Brésil. Cette fusion entre le doom, le black et le gothic metal, ces brésiliens nous fait rappeler des groupes comme Anathema à leur début, Opeth,'

Le coté black se fait remarqué par les riffs de guitares agressifs, précis et accrocheurs et le chant guttural très puissant et ténébreux sur quelques titres... le coté doom est observé avec la lenteur de quelques parties des titres mais qui ne sont pas trop dominants' enfin le coté gothic qui se remarque surtout par les touches du clavier profondes à tendance électronique, la mélancolie du chant sur plusieurs titres mais surtout l'affectation au niveau des textes qui reflètent des expériences sombres et douloureuses.

En effet les paroles d'Avec Tristesse ont été fondamentalement soutenues par des sentiments négatifs qui reflètent l'expérience de jeunes personnes qui viennent de découvrir l'amour, la liberté... le groupe essaie de changer l'intensité et l'émotion musicale afin de montrer des genres de sentiments humains comme la douleur, amour, haine, jalousie...

Sublime entrée (I Am But One) sans doute l'une des plus belle intro d'albums metal qu'on puisse écouter, ça commence par une sorte d'arpége de guitare avec un son aigu suivie par une douce voix masculine de leur chanteur Perdo Sales'Très violent enchaînement avec le second titre (All Love Is Gone), un titre très progressif qui change de l'aspect black, à l'aspect doom/gothic' Ainsi de poursuit ce magnifique opus mélangeant entre des titres très court (Through My Eyes, Presence Ignored') et d'autres plus longs (Lost In Your Complexity, Angel After Dark')' jusqu'on arrive au dernier morceau (Sceptical And Gone) impressionnant et très êtres étrange : submergé par effets sonores ou à un certain moment le groupe s'arrête de jouer et nous fait écouter comme une sorte de bande d'annonce ou un extrait de la fin d'un film qui nous décrit une scène de suicide d'un triste amoureux qui se décide enfin à mettre fin de ses souffrances en prononçant ces derniers mots à son 'compagnon' « Please try to understand. Leave me, try to be happy without me... »

''How Innocence Dies'' est comme une sorte de journal intime d'une personne qui vit le passage entre son adolescence et la vie adulte, découverte d'amour et ce qui va avec comme souffrance. Très époustouflant comme le traduit ainsi la pochette ou on perçoit la partie d'un visage surtout des yeux très innocents comme en on a jamais vu... certainement l'un des meilleurs opus mais aussi l'un des plus déprimants de l'année 2004.

 Autumn Tears - Eclipse,  10/03/06-35-2006 Après quatre longues années de silence, les membres d'Autumn Tears, réapparaissent, en 2004, avec leur album néoclassique, intitulé "Eclipse" : le plus épique, conceptuel, sombre et en plus avec plein de recherche musicale, qu'ils n'ont jamais pu offrir auparavant avec la trilogie "Love Poems For Dying Children".

Les cordes abondantes, les guitares acoustiques, et les flûtes qui accompagnent les arrangement orchestraux montants, peignant le contexte pour un choix de chancellement et d'exécutions vocales qui s'étendent avec des solos d'opéra et classiques, aux passages et aux duo choraux baltiques.

"Eclipse" regroupe la voix angélique d'Erika (qui décide de quitter le groupe après cette 'uvre), ainsi que les talents de Terran Olson (ex Maudlin of the Well, Kayo Dot) sur la Clarinette et les flûtes, Greg Ball (ex Long Winters Stare, Sound of Enoch) sur la contrebasse et la guitare classique, et Laurie Ann Haus (ex Rain Fell Within, Ephemeral Sun) au chant.

Aucune touche de nervosité, de riffs agressifs, de batterie rapide submergée par la double pédale'"Eclipse" est surtout un retour vers les origines de la musique gothique, celtique, grégorienne' tout un passage folklorique enrichit pas un aspect symphonique demeurant en même temps très léger et sombre.

 Imperia - The Ancient Dance Of Qetesh,  10/01/06-45-2006 Suite à son départ de Trail of Tears, beaucoup de fans se sont demandés si la chanteuse Helena Iren Michaelsen reviendrait un jour à la scène en metal. Par conséquent ce n'est pas une grande surprise que beaucoup de metal-heads ont montré un grand sourire sur leur visage quand ils ont entendu des nouvelles au sujet de son nouveau groupe IMPERIA.

IMPERIA peut être défini comme un groupe de metal atmosphérique avec des influences opéra et symphonique. Pour ce premier album, Helena a ressemblé quelques musiciens talentueux dont parmi eux qui sont déjà appartenu à des groupes réputés (Lacrimosa, Ancient Rite, Iron Fist')

Très marquant le nom de l'album 'The Ancient Dance of Qetesh' qui veut dire la danse antique de Qetesh qui est la déesse de l'amour et de la beauté dans la mythologie égyptienne. La pochette quand à elle, bien qu'elle nous inspire à cette culture orientale égyptienne, ne manque pas de vulgarité car Helena n'a pas hésité un instant à exposer sa forte poitrine dans la majorité des pages du livret'

Mélange entre riff accrocheurs et agressifs, des passages clames et acoustiques, des orchestrations symphoniques, des ch'urs à tendance opéra' The Ancient Dance of Qetesh ne sort pas du registre habituel, connu avec des groupes de metal à voix féminine comme Nightwish ou Epica' la différence se ressent à peine avec la touche orientale des orchestration mais surtout avec les mélodies plus diversifiés et l'approche différente de chaque titre.

Bien que l'esprit des compositions s'approche Trail of Tears, toutes les parties chant sont assurées par Helena, pas la trace de voix masculine ; du registre soprano aux parties claires et légères, même les c'urs sont assurés par elle'elle pousse vraiment fort.

Pour résumer : manque d'originalité au niveaux des orchestrations et accompagnements mais excellente 'uvre dans ce style. Des paroles très riches en surprises qui nous font redécouvrir la mythologie égyptienne' un opus à posséder ! L'unique grand reproche qu'on peut faire c'est qu'on ressent plus la présence de Helena plus que les autres membres du groupe.

 After Forever - Remagine,  09/30/06-45-2006 Depuis leur premier album Prison Of Desire (2000), on n?a jamais cessé de comparer After Forever à des groupes comme, within Temptation, Nightwish,...

La sortie du dernier opus du groupe en 2005 nous a fait totalement changer d'avis, ces hollandais méritent maintenant d'être considéré comme un groupe qui se distingue avec son propre style.

Etonnante la pochette de ce dernier, rien à voir avec ceux qui l'ont précédé. Ont voit tout simplement les membres alignés' A travers cette pochette After Forever voulait nous montrer une nouvelle facette du groupe '

Ceci est-il dû suite au changement au niveau du line-up ' En effet, on retrouve maintenant Joost Van Den Broek ex le claviériste de Ayreon à la place de Lando Van Gils'bien que quelques légères touches de progressif et de heavy soient observées, ce nouvel album ne perd pas l'aspect mélodique et gothique déjà connu avec After Forever.

Pas la moindre déception : Guitare puissante avec des riffs heavy et trop variés en même temps. Clavier plus riche en sons éléctros, qui prend souvent une apparence spatiale et magique avec une forte présence tout au long de l'album. Certainement la meilleure performance vocale de la chanteuse Floor Jansen qui s'est plus concentré sur des tons plus mélodiques mais surtout très simples et sans exagérations l'unique grand reproche qu'on peut faire, c'est la qualité plus au mois médiocre de la voix masculine sur quelques titres.

 Elegeion - The Last Moment,  04/01/06-05-2006 Une musique aux ambiances tristes, majestueuses, mélancoliques et très élégantes. C'est ce qu'on peut dire du dernier album du groupe australien Elegeion intitulé ''The Last Moment''
Entre une variation de style Doom, Gothic et Black Metal d'un coté et d'atmosphères symphoniques, rock, jazz et pop de l'autre, difficile de définir un style exact de cet opus sorti en été 2005.

L'album commence par le morceau porteur du nom de l'oeuvre qui, d'après son titre, devait plutôt être placé à la fin... suivi par Scars, un morceau très calme, dominé par la présence de Dieudonnee, qui assure le chant féminin et le piano en même temps, accompagnée par de légères touches de violon. Air variant entre le jazz et la bossa-nova sur le morceau Taste, riffs très lourds avec des sons graves et saturés comme sur les tracks Solitude et Wallow, les trois membres d'Elegeion ne nous auront pas privé de recherche musicale dans cet opus qui se conclut magistralement par Confusion, une boule d'émotion qui nous plonge dans un univers très ambiant...