Half a Moment est le nom sous lequel je fais de la musique depuis maintenant un an et demie. J’ai commencé à faire quelques sons sans vraiment avoir de « nom », et j’ai fini par devoir le choisir pour une question très administrative, tout simplement à partir des paroles du premier « morceau » que j’avais réalisé. Mais j’aimais bien cette idée de quantifier une dimension aussi vague et inaccessible que le temps. Le reste est venu au fur et à mesure : première démo en Octobre 2004, premier live en juillet 2005, et « Schants », dernière démo en date, en Septembre 2005.

Penses-tu que ce style peut être apprécié et avoir du succès dans la scène magrébine ?

Bien sûr. Les choses vont très doucement, mais devant le relatif essoufflement des scènes rock et metal, je pense que de plus en plus de maghrébins tendront vers des musiques aux codes différents, avec un rapport nouveau au son. Dans ce que je connais des scènes maghrébines alternatives, il y a un énorme problème de conformisme. Ceux qui veulent faire de la musique le font la plupart du temps mécaniquement : ils cherchent à constituer le groupe « traditionnel » avec guitares, basse, et batterie, puis seulement réfléchissent à ce qu’ils veulent en faire, et le résultat, ce sont tous ces groupes quasiment identiques qui font les mêmes reprises. A force, je pense et j’espère que de plus en plus on réfléchira à quelle musique on désire faire de beaucoup plus loin, et que de plus en plus de projets sortiront du schéma rock’n roll classique pour explorer des musiques différentes. L’indus en fait clairement partie.

Peux-tu nous parler un peu des influences musicales, qui ont surtout poussé à composer dans ce genre ?

Je suis pris entre deux mondes, d’abord le gothic rock old school (Fields of the Nephilim, Sisters of Mercy, Garden of Delight, …), ensuite les musiques industrielles et rythmiques plus contemporaines (Ah Cama-Sotz, Empusae, This Morn’Omina, …). Cela peut sembler étrange mais je reste persuadé qu’il y a beaucoup de ponts possibles entre la démarche et les inspirations d’un Carl Mc Coy et celles d’un Herman Klapholz. J’ai choisi de travailler plutôt en musique industrielle parce que je ne trouve plus réellement intéressants les efforts des groupes actuels pour aller de l’avant avec toujours les mêmes carcans « rock’n roll ». Le gothic rock des 80s et ses dérivées immédiates sont à mon sens parmi les derniers soubresauts intéressants de ces musiques « à guitares ».

Pourquoi tes titres se basent-ils, dans la majorité du temps sur l’instrumentation et on ne trouve que rarement des paroles/chants ?

Sans doute d’abord parce que je n’ai aucune formation de chanteur ! Il ne faut pas le prendre comme un  choix par défaut, mais il y a néanmoins un certain nombre de choses que j’aimerais pouvoir ajouter à ma musique mais que je m’interdis parce que je sais que je ne suis pas compétent pour cela : plus de mélodies, une instrumentation traditionnelle… Cela viendra peut-être, mais en attendant j’explore les domaines que je maîtrise à peu près. Et ça n’a en général rien de vraiment limitatif, au contraire, je pense que souvent, plaquer un discours objectif sur une impression peut la décrédibiliser totalement en la réduisant à un cliché, et je préfère laisser à chacun une certaine liberté. Je laisse un certain nombre d’indices dans les titres et les visuels, mais qui pourra exactement dire les sensations que je veux transmettre par un « From Beyond » ou par un « Body Hammer » ?

SchantsComment se sont déroulés la composition et l'enregistrement des deux demos "Say you're sixteen" et "Schants" ?

« Say you’re sixteen » a été réalisée et enregistrée entièrement sur ordinateur, au fur et à mesure que je découvrais les possibilités de mon logiciel de l’époque. Pour « Schants », les choses ont été plus intéressantes. D’abord, j’ai travaillé en grande partie avec du hardware, ensuite, j’ai pu tester les morceaux en live avant d’en faire une version à peu près fixe pour la démo. Tout cela en fait un travail à la fois plus varié et plus solide du point de vue de la cohérence. « Schants » est le morceau commencé le plus tôt et fini le plus tard, tandis que « Body Hammer » a été bouclé en quelques jours dans des conditions bien particulières.

Peux tu nous parler des tes expériences lives ?

Je me suis produit aux soirées Lost in Casablanca de Juillet et Novembre 2005. Jouer live est extrêmement plaisant, surtout face à un public qui pour beaucoup découvrait ma musique, et parfois même l’industriel en général. J’essaie de donner une autre dimension aux morceaux, de les lier entre eux en faisant revenir certains thèmes à différents moments du live, bref, de proposer quelque chose de réellement intéressant pour moi comme pour le public, qu’il connaisse déjà les démos ou pas.

Avec qui aurais-tu aimé partager la scène un jour ?

Des formations comme This Morn’Omina et leur mélange de percussions tribales et de rythmes techno-indus sont un exemple intéressant de  réel travail live (avec des percussionnistes sur scène et un univers bien particulier). J’aime aussi énormément le travail de C-drik et je me fais une joie de le recevoir bientôt, peut-être aurons-nous l’occasion de jouer ensemble.

Je site sur le blog du groupe/projet : "Pour ma part, parmi mes résolutions pour 2006 il y a arrêter de faire n'importe quoi en musique". Mais comme je suis incorrigible je balance quand même, telles quelles, mes dernières maquettes, avant de tourner la page Half a Moment ».

En quoi ces dernières "Maquettes" peuvent être différents des releases précédents ?

Tout simplement, ces « maquettes » ne sont pas réellement une sortie, mais plutôt une trace des morceaux que j’ai travaillé ces derniers mois, après avoir mis en ligne « Schants ». Ils sont loin d’être aboutis, seulement, j’ai besoin de passer à autre chose, et je ne pense pas les mener plus loin dans l’immédiat, aussi je me contente de les livrer tels quels, sans souci de tracklist, d’artwork, ou de quoi que ce soit de formel. Il y a donc de tout : un moreau dark ambient / drones, un morceau presque electronica, une sorte d’indus ambient aux teintes rituelles, et un délire presque live qui mêle passages aux limites du dub et rythmiques agressives…

"Avant de tourner la page Half a Moment". Peut on  dire que c’est la fin de Half a Moment ? ou il y’a encore des projets en cours ? Que veux tu dire par "arrêter de faire n'importe quoi en musique" ? et tu ne penses pas que ça dévalorise tes efforts avec Half a Moment ?

Je pense que je n’irai pas plus loin sous ce nom, parce que Half a Moment est un avatar sans concept, sans ligne de conduite musicale. Ce n’était pas gênant au départ, mais cela commence à me peser, je regrette de « faire du son » sans autre direction que mes inspirations au jour le jour. Mais je n’ai encore rien mis au point pour la suite, et je ne regrette absolument rien de ces quelques mois avec Half a Moment, au contraire, j’en ai d’excellents souvenirs. Simplement, je compte prendre un peu de temps pour apprendre quelques choses de façon plus posée (traitement son, théorie, programmation, entre autres) et repartir peut-être avec d’autres bases.

Merci d'avoir pris la peine de répondre à toutes ces questions. Un dernier mot/message à passer avant de finir ?

Mais de rien, merci à toi de t’intéresser à des musiques si peu représentées au Maghreb ! Si j’avais un message à passer, ce serait celui de l’audace. Les scènes locales me rendent malade par leur conformisme. Je ne prétends pas avoir trouvé ni apporté la solution, mais plus de découvertes et d’expérimentations seraient réellement les bienvenues.

Dernière mise à jour : 16-01-2007 14:07

Tags : Interviews, Interviews-Francais, Half a Moment

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